“ТАНЕЦ – ЭТО ПЕРВАЯ ВЕЩЬ, В КОТОРОЙ Я СТАЛ ПО-НАСТОЯЩЕМУ ХОРОШ”

Гендальф Арчер Миллс знакомит нас со своей студией

САРА ШОРРТ: Как вы собираете компоненты для релиза BODYJAM™?

GANDALF ARCHER MILLS: Я начинаю с музыки - получаю 10 песен и сортирую их в логическом порядке на моем Mac. Я неоднократно слушаю песни, которые, как мне кажется, будут идти в конце блока, когда заканчивается рутина, и разрабатываю хореографию.

Затем я возвращаюсь к первой песне и начинаю разбирать ее, во время этого процесса я снова изменяю большую часть хореографии. Я мог бы полностью изменить более половины, чтобы хореография соответствовала первой, второй, третьей песне и так далее... кульминация - в конце выпуска, которым я занимался в начале, все дело в этих двух последних песнях.

На то, чтобы сделать один блок от начала до конца у меня уходит две-три недели, а BODYJAM содержит два больших блока плюс автономные треки.

Вы так долго занимаетесь хореографией, целых три месяца перед съемками?

Я преподаю класс фристайл танца один раз в неделю, и для этого класса я совершенствую хореографию постоянно. Я использую этот класс фристайла, чтобы экспериментировать, придумывать сумасшедшие вещи и исследовать, в то время как музыка для BODYJAM проходит лицензирование.

Когда у нас остается шесть недель до съемок, тогда я ставлю музыку и начинаю хореографировать BODYJAM. Нет ничего хуже, чем разработать потрясающую хореографию, а затем песню отменяют - потому что тогда вы должны все переделывать. Есть множество вариантов, чтобы это исправить, но я, как правило, просто заменяю песню другой подходящей.

Как вы полюбили танец?

История такая: когда мой брат и моя сестра были подростками, они присоединились к Оклендской группе, где учились танцевать и петь. Когда мне было 10, моя сестра пришла домой из танцевальной школы с новым расписанием, и там был класс под названием street funk, и я подумал: "я хочу попробовать street funk!

Я пошел в класс, и я был хорош в этом с самого начала, вы понимаете? Я знал это, и учитель знал это, и в классе были люди, которые были намного старше меня – 16 или 17 – и я не отставал от этих детей уже через две или три недели.

Там было много молодых MC и Technotronic и C&C Music Factory, и в моей жизни внезапно появилось много новой музыки. Затем в Окленде появились радиостанции, которые играли хип-хоп, и я действительно попал в стиль, но никто в моей школе или в моем пригороде не любил хип–хоп, только я. Тогда, в 2000 году, когда хип-хоп взорвал весь мир, я был в тренде - видите?! Я же говорил вам, лохи! Вот так я и полюбил танец.

Как вы поддерживаете творческий потенциал с каждым выпуском?

Музыка. Потому что музыка всегда меняется, и художники всегда создают какой-то новый темп, какой-то новый звук или ритм... какая-то комбинация этого танцевального стиля с Кубы 60-х годов, смешанная с музыкой Melbourne bounce. В музыкальном мире постоянно происходит столько сумасшествия и рождается столько новых идей, что если я просто буду слушать интересную музыку, я всегда найду что-то новое.

Это основной способ оставаться творческим. Но я действительно осознаю свою загрузку, и я могу хорошо хореографировать под небольшим давлением, но под большим давлением приходится бороться, поэтому мне нужно планировать процесс. Я привык преодолевать барьеры. И это может быть барьер, который просто проходит в течение одного дня, или это может быть барьер, который проходит через весь квартал – это как рождение детей, важный жизненный момент, надо пройти через него и все же сделать продукт!

После всех этих лет я знаю, как мне нравится работать и как я хорошо работаю, и я полагаю, что это приходит с опытом. Быть честным с самим собой. Долгое время я этого не понимал. В течение долгого времени я просто придумывал что-то и доводил это до стадии, которую я считал достойной... а затем я начал больше заботиться о своей работе, и именно тогда я полюбил вызовы. Сделать что-то, а затем выяснить, как это улучшать.

Как вы планируете сохранять BODYJAM актуальным в отрасли, которая имеет такую большую конкуренцию со стороны таких программ, как Zumba и U-Jam?

Я думаю, что BODYJAM очень сильно отличается от Zumba и U-Jam, участники понимают это уже через пару раз. Я не пытаюсь создать BODYJAM для всех – я пытаюсь составить танцевальный класс для людей, которые любят танцевать, и поэтому в BODYJAM немного больше координации, что делает его более сложным, чем SH'BAM или Zumba.

Я давно получил разрешение от Les Mills свободно составить танцевальный класс, это то, что я всегда делал - пытался составить потрясающую танцевальную хореографию. Помимо хореографии и музыки, BODYJAM нуждается в отличном преподавателе танцев, который действительно совершенствует технику и старается стать лучше, как танцор. Как только вы получаете правильного инструктора, у которого есть такая цель – мы видели это неоднократно – BODYJAM действительно заполняет залы людьми, которые действительно радуются занятиям и с нетерпением ожидают новых выпусков.

Если вам удалось собрать всех инструкторов BODYJAM в мире в одной комнате, что бы вы им сказали?

Лучший способ наслаждаться жизнью на сцене неделя за неделей, год за годом - это быть связанным с тем, кто перед вами. Потому что они там ради вас и вы там для них, и это взаимосвязано. Признание этого факта просто делает занятие гораздо более веселым, легким и вдохновляющим. А ваши клиенты могут на 100 процентов видеть, если вы притворяетесь.

Какое ваше самое любимое танцевальное движение?

У людей есть ощущение, что танец, это только движения, но это совсем не о том -танец для меня, это чувство и связь вашего тела с песней, которую вы слушаете. И поэтому я никогда не был близок с идеей танцевальных движений. У меня есть много ходов, которые я повторяю в релизах снова и снова, потому что они работают хорошо. Но я редко даю им имена, потому что они просто кажутся мнечасью чего-то большего, хореографией в целом.

Если бы вы могли выбрать только один танцевальный стиль на всю оставшуюся жизнь, что бы это было?

Если бы я был в какой-то танцевальной тюрьме или на пустынном танцевальном острове? Вы должны дать мне музыку, я должен слушать всю музыку, которая сопровождает этот танцевальный стилем, верно? Это очень тяжело. Хаус был бы моим любимым танцевальным стилем, на всю оставшуюся жизнь, но он стал бы немного повторяющимся после 20 лет, тогда как если бы я выбрал хип-хоп, то были бы гораздо более разнообразные звуки, отправленные мне на мой танцевальный тюремный остров... Хорошо, это был бы хип–хоп с точки зрения музыки – если бы правила были действительно установлены. Но с точки зрения чистого танца я бы выбрал Хаус.

А чем вы занимаетесь кроме этого?

Кроме хореографии BODYJAM (который отличается большим количеством танцев) я преподаю один класс фристайла любого жанра, который мне нравится. Я тренируюсь от двух до пяти раз в неделю – поднимаю тяжелые веса в течение шести – восьми повторений. Я не делаю много тренировок ног, потому что BODYJAM очень тяжел для ног – вы в основном сидите на корточках в течение 55 минут.

Вы пытаетесь разнообразить коучинг вставляя в речь смелые и колкие слова?

Да, я делаю это все время, все делают это, это очень забавная игра! Я всегда работал с инструкторами, которые обязательно употребляли смешные и немного глупые слова во время занятий. То, что мне действительно нравится делать, когда я преподаю с другими людьми, это спонтанная комедия, о которой другой человек не знает. Я люблю быть смешным на сцене, это мой выход. Я говорю самые глупые шутки, но я говорю их так много, что одна из 10 выстреливает! Я помню, только их... потому что никто не должен помнить свои неудачи. Я делаю стендап когда преподаю.

Каков ваш самый удивительный опыт BODYJAM?

Я никогда не забуду BODYJAM 74 в Grand Pallais с 5000 французов. Я думаю, что 74 - это один из лучших релизов по музыке и стилю, простоте и сложности... и у меня было 5000 человек, которые проходили этот новый релиз и сходили с ума. Когда тренировка закончилась, я был полностью ошеломлен и полон эмоций. Я прошел в заднюю часть комнаты, нашел несколько бетонных ступенек и лег на одну из них и смотрел в потолок Grand Pallais в течение примерно 20 минут, чтобы обдумать то, что только что произошло.

У меня было много удивительных съемок, которые вообще не были похожи на фильмы, скорее на обычные классы. Был один с Крисом Ричардсоном, который вел себя как преподаватель фристайла в течение часа. Он стоял посреди сцены и кричал: "Еще один?" и махал рукой в воздухе. Это была действительно отличная съемка.