“Мы уже планируем видео для выпуска, которое будет преподаваться в 2022 году.”

Благодаря опыту работы на вещательном телевидении, продюсер Росс Пиблс гарантирует, что каждое видео мастер-класса обеспечивает максимальную «нагрузку». Мы пообщались с ним, чтобы обсудить дальнейшую эволюцию съемок

САРА ШОРТТ:

Привет, Росс! Вы контролируете съемки мастер-класса – не могли бы вы рассказать нам о своей роли?

РОСС ПИБЛЗ:

Конечно! Моя основная роль заключается в создании мастер-классов –это ключевые видеоролики для инструкторов, которые мы выпускаем ежеквартально для всех программ. По сути, я отвечаю за организацию практических и логистических элементов съемки, а также за многие творческие моменты. Это практически все – от выбора места проведения, съемочной группы, стиля съемки, освещения, звука... все те вещи, которые вы видите в видео.

Я работаю в фитнес-команде группы Les Mills International, и моя команда состоит из линейного продюсера, менеджера по производству и помощника по производству.

Вы проводите мастер-класс каждые три месяца, так что вы работаете в трехмесячных циклах?

Да, но эти циклы сильно перекрываются, поэтому мы никогда не работаем только над одной четвертью за раз.

Очевидно, что есть 13 недель, когда мы фактически работаем над выпуском, поэтому сейчас мы просто заканчиваем выпуск, который будет представлен инструкторам в ноябре, но затем мы начнем снимать следующий релиз (который пройдет в январе) через три с половиной недели.

Мы работаем над следующей съемкой намного дольше, чем 3 недели, и некоторые работы сильно перекрываются. Например, мы с нетерпением ждем съемок релиза для января 2021 года, что достаточно нескоро, но сами съемки пройдут в октябре следующего года. Мы уже довольно много запланировали, и это перспективное планирование на год вперед. Мы уже говорим о выпуске января 2022 года. Если это международное событие, то вам нужно работать в таких временных рамках, чтобы все успеть вовремя.

Итак, как выглядит 13-недельный цикл?

Как и любой график телевизионного производства, у вас есть предварительная подготовка, производство, а затем постпроизводство. Таковы три основных аспекта. Предварительная подготовка – это организация съемки, производство - сама фактическая съемка, затем постпроизводство — это редактирование и микширование звука и окончательная шлифовка продукта. Вот три основных компонента производственного цикла.

Какова ваша роль в сам день съемок?

Большая часть моей работы делается до съемочных дней. Убедиться, что у нас есть все ресурсы, вся техническая команда, все детали производства отсортированы, что все предусмотрено вплоть до мелочей!

Во время съемок я проверяю, что мы получаем необходимые кадры, что музыка правильная, выступления правильные... я обычно сижу рядом с Джеки [Миллс] или Кайли [Гейтс], поэтому, когда мы записываем занятия, мы проверяем, что получаем все, что нам нужно, как с творческой и содержательной точки зрения, так и с технической. Проверяем, что освещение правильное, звук правильный, музыка правильная и, конечно же, техника и хореография тоже правильны.

Когда вы закончите съемки, а затем перейдете к постпроизводству, что вы будете делать на этом этапе?

Я полностью контролирую редактирование, поэтому участвую во всем этапе – делаю то, что продюсер или режиссер не всегда будет делать, но это просто способ, по которому мы здесь структурированы. Я собираю все правки вместе, провожу процесс утверждения с различными заинтересованными сторонами (креативными директорами, программными директорами, техническими консультантами) и затем составляю программы и звуковую дорожку, как только контент утвержден.

Прежде чем вы начали работать в Les Mills, чем вы занимались?

Я был внештатным телевизионным и видеопродюсером и режиссером, работая в производственных компаниях, производящих телесериалы. Я работаю с Les Mills уже три года.

Фактические навыки, которые вы приносите в съемку мастер-класса Les Mills, ничем не отличаются от того, что вы приносите в телевизионное игровое шоу или викторину - просто контент отличается. Конечно мы не снимаем викторину, мы делаем тренировку со штангой, но в основном набор навыков один и тот же.

Филлип Миллс часто говорит о понятии «exertainment». Как вы воплощаете это в жизнь, исходя из опыта работы в индустрии развлечений?

Я всегда стараюсь привнести ценности, которые вы можете увидеть в телепрограммах, в фитнес-программы Les Mills. Я всегда стараюсь улучшить визуальное, техническое и творческое качество мастер-класса, стараюсь активизировать его и продвигать вперед, чтобы развивать продукт.

Так эти шаги и есть то, что вы делаете каждый квартал? Вы специально обсуждаете, что будете делать по-новому в следующем релизе, или это происходит органично?

Это смесь и того, и другого. Это отчасти органично, но есть много вещей, которые я учитываю в своем рабочем процессе – например, если мне что-то не понравилось, я обязательно это изменю.

У нас, конечно, проходят творческие сессии с Джеки, Кайли и Лессом (Миллс младший) на постоянной основе. Мы говорим о том, что мы сделаем в мастер-классе через три недели, но также и о том, что мы сделаем в мастер-классе через три, шесть, девять, двенадцать месяцев! Мы всегда говорим об этом в широком смысле слова. Довольно трудно установить график творческого процесса, потому что это то, что есть – это творческий процесс, и он должен быть органичным на всех этапах.

Я всегда стараюсь привнести производственные ценности, которые вы можете увидеть по телевизору, в фитнес-программы Les Mills [...] Я всегда стараюсь улучшить визуальное, техническое и творческое качество мастер-класса, стараюсь активизировать его и продвигать, чтобы развивать продукт.

Сколько дублей у вас есть на то, чтобы снять мастер-класс? Вам когда-нибудь приходилось переснимать его?

Вообще говоря, это живой класс, так что тут не может быть никакой остановки, и должны снять все за один раз. Иногда мы останавливаемся по техническим причинам или из-за хореографической ошибки, но, по сути, это живой фитнес-класс, а не телевизионная съемка, где вы можете сделать несколько дублей и использовать несколько ракурсов. Мы не переснимаем мастер-классы, поэтому стараемся эффективно освещать живое событие, из которого и создаем как можно более совершенное учебное видео.

С международными съемками или съемками событий с большой аудиторией это еще более верно, потому что, хотя теоретически зрителям может понравиться немного закулисных подробностей, на самом деле они приходят ради живого фитнес-класса. Если же вы остановитесь на длительный период времени, вы будете отставать от графика, а также потеряете внимание аудитории. Это как пойти на рок-концерт: певица P!nk не останавливается через 10 минут и не говорит, что «я вернусь через семь минут, как только я исправлю свет там...» Шоу продолжается! В какой-то степени мы похожи. Это одна из основ мастер-класса, которую я не могу изменить.

Какой мастер-класс был самым сложным из тех, что вы снимали, и почему?

Очевидно, что есть много проблем с проведением съемок за рубежом. Это новые люди, с которыми вы работаете, и которых вы не знаете, а они не знают Les Mills. У нас есть основная команда в Новой Зеландии, которую мы используем постоянно, и это не случайно. Это потому, что они знают, что такое шоу. Знают, что от них требуется, они делали это раньше, они знают, что от них ожидают. Поэтому, когда вы отправляетесь за границу, у вас возникает проблема с людьми, которых вы не знаете, которые не знают продукт, класс, музыку, ведущих. А в таких местах, как Шанхай – у вас возникает языковой барьер плюс все вышеперечисленные проблемы.

А что касается программ – есть ли такие, которые легче или сложнее снимать? Я знаю, что для съемок мы часто разделяем их на «культовые», «умственные» и «спортивные» съемки.

Все программы имеют свои индивидуальные особенности, у каждой из них есть свои маленькие проблемы, и я чувствую, что теперь я знаю эти проблемы очень хорошо, поэтому я знаю, как смягчить те из них, которые всегда возникают с каждой программой.

Раньше был принцип – один размер подходит всем. Но если вы задумаетесь об этом, RPM сильно отличается от BODYATTACK, хотя они оба “знаковые” программы. Я имею в виду, что требования к кадрам и охвату совершенно разные между двумя программами. Мы снимаем их в одной комнате, поэтому вы должны убедиться, что все, что у вас есть, камера и освещение, все может делать обе работы хорошо, не снижая качества.

С точки зрения просмотра репетиций до того, как релиз будет снят, вы или режиссер просматриваете их перед съемками?

К тому времени, когда мы снимаем класс, я очень хорошо знаком со всей музыкой, и я иногда сижу на репетициях и репетиционных занятиях, но я обнаружил, что, если вы посещаете репетиционный класс в спортзале в среду вечером, а затем снимаете его в субботу, то это очень сильно отличается. Поэтому я смотрю некоторые из репетиционных видеороликов, чтобы узнать, есть ли какие-то неудачные моменты, но на самом деле классы меняются вплоть до дня съемок – кто представляет, какие треки изменятся, кто будет на сцене... вплоть до последней минуты, поэтому нет никакой генеральной репетиции.

Почему бы нам больше не сниматься в студии 1 в спортзале?

Основная причина заключается в том, что там было много строительства рядом с тренажерным залом. Там строится новая автостоянка, и за последние 12 месяцев в самом тренажерном зале было много ремонтных работ. Попытка создать телевизионную студию в том, что по сути является строительной площадкой - это просто кошмар для здоровья и безопасности.

Другая причина заключается в том, что это означает массовый перерыв для клиентов в тренажерном зале. Они просто хотят тренироваться в клубе, а мы приходим каждые три месяца и забираем их объект. Студия 1 не была идеальным местом для съемок. Там нет кондиционера, поэтому в зале либо холодно, либо слишком жарко, а потолок довольно низкий – что создает проблемы для ракурсов камеры. Там также нет лифта, поэтому все оборудование пришлось перевозить на несколько лестничных пролетов, а это 40 велосипедов, все освещение или массивный видеоэкран. Таскать все это по всем лестницам каждые три месяца никому не было весело!

Итак, вы решаете снимать такие места, как Ванака и Сидней?

Общее решение о том, где мы снимаем фильм за рубежом, зависит от наших международных команд. Так что, может быть, они хотят провести выездной мастер-класс по съемкам или у них уже есть живое мероприятие, к которому мы можем присоединиться.

Что касается Австралии, причина этого решения заключается в том, что Джеки хотел принести опыт австралийским инструкторам –продемонстрировать свои местные команды и дать австралийским инструкторам возможность посетить мастер-класс в своей собственной стране. Речь идет о праздновании и благодарности инструкторам на этом рынке.

Фактическое решение о том, где снимать в Австралии, пришло из разговора с Les Mills Asia Pacific, в котором мы обсуждали, где у них самая большая база инструкторов, где они получат самую большую посещаемость, где может быть лучшее место, что будет наиболее экономически эффективным для инструкторов... и, конечно, мы также смотрим на то, какова вместимость площадки. Поэтому, нужна ли нам площадь для 5000 или 1000 человек, это также будет иметь большое влияние на наше решение. Мы на самом деле смотрели и на Сидней, и на Мельбурн, но в конце концов Сидней победил.

Что касается Ванаки это произошло во время празднования 50-летия Les Mills. На решение повлиял также тот факт, что мы еще не рассказывали о новозеландской истории Les Mills, так почему бы не сделать это где-нибудь, что наиболее ярко представляет собой Новую Зеландию? Эта невероятная фитнес-компания в нижней части Южного полушария! Мы хотели показать откуда появился Les Mills. Потому что вы можете снимать внутри клуба, и все программы будут выглядеть одинаково, но если вы поместите Марлона Вудса на вершине горы в Новой Зеландии, это автоматически выделится.

Я работаю с Les Mills уже три года, и мой принцип всегда заключался в том, чтобы продолжать развивать и развивать продукт. Если вы хотите продолжать развивать продукт каждые три месяца – один из способов развития программы заключается в том, чтобы каждый раз делать что-то другое. Так что, если вы проводите международные съемки, по определению, это будет выглядеть иначе, чем то, что вы снимаете в Окленде. Если вы снимаете в Шанхае, это выглядит иначе, чем в Окленде, так что это часть движущей силы, которая делает международный мастер-класс более интересным.

Иногда мы получаем обратную связь о том, что инструкторы не видят все повторения движений – как вы гарантируете, что мастер-класс остается эффективным инструментом обучения?

Очень трудно все время снимать идеальные кадры, позвольте мне привести вам пример того, что происходит на большом мероприятии по съемкам:

Аудитория будет влиять на съемку от начала до конца, потому что если вы поместите ведущих на сцену, которая слишком высока, тогда не возникнет никакой связи между аудиторией и ведущими, а если вы поместите их на сцену, которая слишком низка, то высокий человек, который находится в первом ряду, будет перекрывать видимость камеры головой.

Тогда вы попадаете под ограничения, как в Новой Зеландии, где у вас не может быть сцены, которая выше метра над землей и без перил. Это вопрос здоровья и безопасности. Таким образом, все наши сцены всегда имеют метровую высоту, потому что это то законно и безопасно. Когда мы снимали в студии 1 в тренажерном зале, Бен Мэйн мог почти коснуться потолка на сцене высотой в метр, а когда Марк Нуу-Стил находится на вершине с поднятыми руками, он вооооот так далеко [демонстрирует] от потолка.

Это не жесткое правило, но обычно мы всегда стараемся показать минимум два-четыре полных повторения любого движения в первый раз, когда они делают это в полном размере с головы до ног. Единственная причина, по которой мы не сможем этого сделать, заключается в том, что само движение повторяется много раз, поэтому это может быть повторение движения с более раннего трека или в BODYJAM или SH'BAM, где они объединяют все движения, которые вы уже изучили 10 минут назад. Или иногда ведущий или кто-то позади ведущего допустил ошибку, поэтому мы можем попытаться скрыть ошибку, перейдя к другому кадру.

Мы также слышим отзывы от инструкторов, что причина, по которой вы снимаете мастер–класс в таких местах, как Ванака – это происходит по требованию аудитории Les Mills on Demand или виртуального фитнеса, а не для них. Что вы думаете по этому поводу?

В идеале я привношу качество производства вещательного телевидения в фитнес и каждые три месяца стараюсь дать инструкторам что-то новое. Чтобы они с нетерпением ожидали новых программ. Самое сложное здесь, вероятно, пытаться быть лучшим для всех сразу, есть так много разных людей, которые все хотят разных вещей. Мы в первую очередь производим обучающий инструмент для инструкторов, но, конечно, Les Mills on Demand и Virtual имеют определенные запросы, а также они есть и у аудитории на мероприятии, которая заплатила за свой билет, которая хочет определенного опыта, и поэтому жонглировать всеми этими пожеланиями, не просто делая ванильную вещь, которая подходит всем – действительно трудно. Но моя основная цель - снять учебный инструмент обучения для инструкторов.

Реальность такова, что вы могли бы снимать BODYJAM в одной из наших студий Les Mills – здесь вы могли бы сделать съемку во весь рост, и Гэндальф мог бы провести весь класс здесь – но это не то, что хотят инструкторы. Они хотят качество или стандарт? Моя цель - привнести качество телевизионного вещания в продукт и создать то, что понравится преподавателям и чему они смогут научиться.