GLEN OSTERGAARD: De programma’s staan of vallen bij de kwaliteit van de muziek. Bij BODYPUMP en RPM gebruik ik meestal zeer bekende mainstream artiesten, waarbij je kunt rekenen op vocalen van goede kwaliteit en volledige studio productie van mixes. Bij Les Mills SPRINT laat ik mijn wilde kant zien!
De muziek moet het goede gevoel geven voor ieder programma, want het gevoel bepaalt de beweging. Ik luister iedere keer weer naar een hoop nummers, ik weet niet precies hoeveel, maar ik kan al snel horen of een nummer geschikt is of niet.
LISA OSBORNE: Muziek is alles! Muziek drijft de beweging aan. Muziek is de sleutel tot het vangen van de essentie van het programma. Muziek inspireert creativiteit en vormt de magie in de creatie!
Ik luister naar duizenden nummers – tijdens het lopen, winkelen, koken, uitrusten, en de hele dag door…
Ik luister graag naar muziek tijdens het wandelen of rennen. Ik luister tijdens het doen van het huishouden en zelfs wanneer ik onder de douche sta!
Soms luister ik naar een nummer, maar bevat dit niet genoeg contrast, dus valt het af – maar de nummers die ik meezing – de nummers die me laten glimlachen en me een goed gevoel geven – dat zijn fantastische tracks!
RACHAEL NEWSHAM: Muziek is de zuurstof in onze dansende aderen in SH’BAM… ik wil dat het een emotionele reactie in me oproept. Punt. Als het dit niet doet, dan connect ik niet met en dans ik niet vanuit mijn hart, en dat gaat tegen de essentie van het programma in: connectie. Mensen uit zichzelf halen en hun remmingen van zich af laten werpen.
Vandaag de dag hebben mensen steeds meer remmingen, omdat ze hun leven vergelijken met de levens van de social media “influencers” die ze volgen. Ik kijk uit naar de terugkeer van de gemeenschap waarin mensen met hun eigen cirkel connecten, in plaats van zichzelf ermee te vergelijken. SH’BAM is een krachtige gemeenschap vol acceptatie en liefde. Het is voor mij steeds belangrijker om mensen in staat te stellen zichzelf uit te drukken in een veilige omgeving zonder oordelen. Om deze reden heb ik SH’BAM gecreëerd. Dans is een van de snellere routes richting geluk en het is tijd dat meer mensen hier weet van krijgen. En muziek is de sleutel die in die deur past…
DAN COHEN: Muziek is de belangrijkste beïnvloeder in mijn creatieve rol. De magie van een nummer bepaalt het tempo, gevoel, lengte, drama en intensiteit van onze choreografie. De samenstelling van muziek is iedere keer weer gevarieerd en hiervoor luister ik naar afspeellijsten van DJ’s, iTunes, Spotify… het muziekteam etc. Ik luisteren waarschijnlijk naar honderden nummers! Het meest uitdagende onderdeel van het kiezen van de muziek is het verfijnen van de lijst, zodat het een reis wordt die voor de ultieme magie zorgt.
GANDALF ARCHER MILLS: Voor een BODYJAM release met 20 nummers vraag ik licenties aan voor 60 of 70 nummers, waarvan de helft meteen wordt geweigerd. Het is heel lastig om licenties voor muziek voor meer dan 70 landen te krijgen. Van de overige nummers krijgen we bij een deel niet het groene licht – ze blijven gewoon liggen en we mailen de labels. We proberen met ze te onderhandelen, maar het schiet niet altijd op. Opeens springen een hoop nummers op groen en vorm ik het programma met de beste nummers van deze selectie. Ik zorg ervoor dat ik een hoop verschillende genres, stijlen en geluiden gebruik die ik mooi vind. En daar komt het vaak op neer – het is allemaal muziek die ik zelf geweldig vind. Ik neem geen nummers op in BODYJAM die ik niet leuk vind.
MARK NU’U-STEELE: De zoektocht naar geweldige muziek houdt nooit op. Bij het werken aan de ene release ben ik al op zoek naar muziek voor toekomstige releases.
Steppers zingen graag mee tijdens de workout, sommigen in gedachten en anderen hardop. Ik selecteer daarom muziek die meteen catchy is met een goede melodie en voor de piek tracks ga ik voor nummers met veel energie, kracht en een aandrijvende beat. Er zit een hoop contrast tussen de nummers in BODYSTEP, dus ik verken altijd de verschillende muziekstijlen tussen de pieknummers om dat contrast te creëren.
ERIN MAW: We zijn altijd op zoek naar innovatieve nummers om Les Mills GRIT met frisse muziek trendy te houden. We moeten veel gebruik maken van onafhankelijke muziek, omdat we een hoop aanpassen en countdowns toevoegen. Mijn drie lievelingsartiesten die we ooit in Les Mills GRIT hebben gebruikt zijn 20syl, Kanye West en Hudson Mohawk.
CHRIS RICHARDSON: Muziek speelt een enorme rol in THE TRIP. De muziek is als het ware onze partituur of soundtrack voor de beelden, of de film. De muziek is van groot belang voor het vergroten van de intensiteit van de workout, de esthetiek of de stemming van wat we bekijken en de stijl van lesgeven die de instructeur kiest, met name het stemgebruik.
Instructeurs worden getraind om de 80/20 benadering toe te passen, wat betekent dat het 80% van de tijd om de muziek draait en 20% om wat zij doen om de ervaring te verbeteren.
DIANA ARCHER MILLS OVER DE EVOLUTIE VAN DE MUZIEK:
De afgelopen jaren hebben we gemerkt dat we meer input van marktleiders en insiders nodig hebben om onze producten zeer relevant en vooruitlopend op de trend te houden. We werken met Dan Aux, een van de bekendste DJ’s in Nieuw-Zeeland. Zijn leven draait om muziek en hij weet alles over de aankomende trends in de muziekwereld, dus we vragen hem iedere ronde om suggesties. Deze worden niet alleen aan de Program Directors gegeven, maar ook aan Ezra Fantl, onderdeel van ons Product Innovation Team. Hij is toegewijd aan het updaten en verversen van de sound van onze programma’s. Hij filtert de nummers van Dan Aux en zet deze door aan de Program Directors, zodat we uiteindelijk een muziekselectie hebben, afkomstig van Dan Aux, Ezra en de nummers waar we als Program Directors zelf naar luisteren.
Program Directors gaan dan om de tafel met onze Creative Directors en bespreken wat wij denken dat goed past bij de reis van de les. Soms weten we niet zeker waar we heen willen, of we met een programma een nieuwe richting in willen gaan. Soms hebben we een cool idee, maar weten we niet zeker of de sound er wel bij past. Soms is het heel losjes en gebruiken we die bijeenkomsten met onze Creative Director om vast te leggen hoe de release er op muzikaal vlak uit gaat zien. En soms gaat het als volgt: dit is de les, ik heb alle choreografie in mijn hoofd zitten en zo gaat het klinken. In dat geval reageert de Creative Director met ja, ja, ja!
BODYCOMBAT EN RPM SOUNDS
We hebben BODYCOMBAT de laatste jaren gemoderniseerd en we proberen in ieder geval 50% van de tracks van Ezra’s lijst te gebruiken. We proberen het jonger te maken dan wat traditionele consumenten zouden willen. In RPM werkt de sound goed zoals deze nu is: er zijn specifieke genres die goed bij RPM passen, het is gewoon een logische flow van waar de les naartoe gaat – er zit niet veel evolutie in de muziek over de releases heen. Dat gezegd hebbende kost het Glen meer tijd om de muziek voor RPM te kiezen dan voor BODYPUMP, omdat RPM zo van de muziek afhankelijk is, nog meer dan onze minder dynamische programma’s. Je zit vast op de fiets, dus het draait helemaal om de muzikale reis en het is zo subtiel – als je bewegingen beperkt zijn kun je niet bij een vet nummer helemaal losgaan met je choreografie om hierop af te stemmen.
Vanwege het licentieproces proberen we altijd voor ieder nummer back-ups te hebben. Op die manier kunnen we beginnen met het choreograferen van onze ideale lijst en als een nummer dan wordt geweigerd, hebben we de keuze om het te coveren of het door een ander nummer te vervangen. Als de release niet heel afhankelijk is van die bepaalde sound of dat bepaalde concept, vervangen we het. Maar als het een sound is die we denken te kunnen coveren en daardoor heel goed zou werken en het een sound is die we heel graag willen gebruiken, dan dienen we het nummer in om te worden gecoverd.
VERSCHIL TUSSEN CREATIVE DIRECTOR EN PROGRAM DIRECTOR
Als een release een krantenartikel is, dan zijn de Creative Directors de redacteuren. De Program Director is verantwoordelijk voor de creatie van het product en wij zijn verantwoordelijk voor de ondersteuning hiervan met het selecteren van muziek en choreografie. We passen het aan op een manier dat het gebalanceerd is en juist en goed voelt, en dat het past bij de huidige trends en de richting die het programma op gaat. De Program Directors zijn de wilde creatievelingen verantwoordelijk voor de creatie en wij beteugelen ze of pushen ze voorwaarts.
Als Program Director kun je helemaal opgaan in een bepaald idee of geluid. Bij BODYJAM is de grootste uitdaging voor Gandalf dat een block heel vlak kan worden, omdat de muziek heel cool is en hij er echt van geniet. Als outsider en niet-professionele danser voelt het echter niet goed om zo lang in dezelfde sound te zitten. Dat is dus een van onze belangrijkste doelen als Creative Directors in het selectieproces van de muziek – ervoor zorgen dat de muzikale reis in stand wordt gehouden en dat nieuwe geluiden in het programma worden aangedreven.