8 MANIEREN OM SNELLER JE CHOREGRAFIE TE LEREN

Het is geweldig om de nieuwe release weer te ontvangen, maar om ze te leren in een korte tijd kan soms uitdagend zijn. Hier zijn 8 tips om je lanceer-ready te maken!

Weet je nog met welke release je voor het eerst hebt getraind tijdens de Program Training? En hoe lang het duurde om die te leren? Als je zou beschrijven hoe je je toen voelde, zou "overweldigd" dan toepasselijk zijn?!

Een van de vele voordelen van jarenlang lesgeven is dat je kleine tips en trucs ontdekt om die release sneller onder de knie te krijgen. Hoewel we zouden willen dat we de nieuwste choreografie in een handomdraai konden leren, is de realiteit dat we elk kwartaal een bepaalde hoeveelheid tijd moeten besteden aan het onder de knie krijgen van het nieuwe lesmateriaal. Of je nu nieuw bent in het lesgeven of al langer lesgeeft, we geven je 8 tips om je leerproces te versnellen

LUISTER NAAR DE MUZIEK WANNEER JE MAAR KUNT

"Ik begin altijd met de muziek," zegt Matt Thraxton (China). "Ik probeer zo vaak mogelijk naar de release te luisteren: onder de douche, in de auto, in de trein, tijdens het sporten, tijdens het eten, tijdens het huishouden. Bepaalde teksten, ritmes, patronen, instrumenten en muzikale herkenningspunten beginnen er dan voor mij uit te springen. Ik weet dat hoe beter ik de muziek ken, hoe natuurlijker en relaxter ik me zal voelen als ik lesgeef. Meestal luister ik een paar keer achter elkaar naar de release om een gevoel te krijgen voor de flow van die specifieke workout, en dan heb ik een afspeellijst van elke nieuwe release op shuffle staan om te testen of ik de afzonderlijke tracks heb geleerd."

DE WORKOUT ZELF DOEN

Het helpt om de training te ervaren voordat je hem geeft, zodat je: (a) spiergeheugen kunt creëren voor de bewegingen; (b) begrijpt waar de momenten van intensiteit liggen - dit zal je coaching helpen; (c) alle nieuwe bewegingen kunt oefenen voordat je ze in de les demonstreert.

De workout uitvoeren met een deelnemersmentaliteit zal je helpen om je deelnemers te coachen om het meeste uit de training te halen. Bijvoorbeeld, als de Squat Track in BODYPUMP™ calf raises in een sneller tempo heeft, zal het zelf ervaren hiervan je helpen bij het adviseren van de leden over de gewichtskeuze. Of als er een rep challenge is in LES MILLS GRIT™, kun je door het zelf te proberen verschillende manieren voorstellen om de blokken op te breken voor je deelnemers (als er 50 reps zijn - stel je voor dat ze die ononderbroken doen of in hanteerbare stukken opsplitsen).

PATRONEN HERKENNEN

"Kijk naar de noten en je zult zien dat sommige reeksen steeds worden herhaald", zegt Dee Lucas (VS). "Je ziet/hoort het refrein en precies dezelfde volgorde wordt telkens herhaald in het refrein. Als je die patronen ziet, weet je dat je eigenlijk maar voor de helft van het nummer choreografie hoeft te leren, omdat de rest gewoon dezelfde sets zijn, of bijna identieke sets met heel kleine veranderingen."

Nadia Hassan (VS) is het daarmee eens: "Ik ben zeer visueel ingesteld, dus als ik een nieuwe release krijg, print ik de choreografienotes uit en markeer ik elk werkblok dat op elkaar lijkt. In BODYCOMBAT is dat de A, B, C, enz. In BODYPUMP markeer ik de blokken 1, 2, 3 die op elkaar lijken in dezelfde kleuren. Zo kan ik tijdens het lesgeven de kleuren visueel zien. Ik weet dat er dan bijvoorbeeld in de Rugtrack twee groene sets zijn voor twee blauwe sets."

ZET DE STEMMEN UIT VAN DE PRESENTERS IN DE VIDEO

Justin Riley (UK): "Ik speel de beelden van de Masterclass af met de stem van de presenter uit en doe ik alsof ik de track aan de leden geef. Ik beweeg met de muziek mee en coach hardop terwijl ik ook te maken heb met externe afleidingen zoals de hond of de tv op de achtergrond. Dit helpt me te bepalen hoe goed ik het nummer echt ken. Als ik op koers blijf met dit alles tegelijk dan heb ik het! Als ik de weg kwijtraak, kijk ik naar de beelden van de Masterclass en kom ik weer op het goede spoor. Ik doe dan dezelfde oefening van die track opnieuw en corrigeer het deel dat me in de war bracht. Dit is om een extra niveau van realisme toe te voegen aan het oefenen thuis''.

In een live lessituatie zijn er altijd afleidingen of momenten van onvoorbereide connectie die je aandacht afleiden van het zuiver lesgeven van de choreografie. Het is heel gemakkelijk om je te concentreren op alleen de muziek en de bewegingen, wat je een vals gevoel van zekerheid kan geven dat je het echt goed genoeg hebt geleerd om les te geven en om te gaan met afleidingen."

DE CHOREOGRAFIE IN VERKORTE VORM/OP JE EIGEN MANIER OPSCHRIJVEN

"Jarenlang keek ik alleen naar de Masterclass om een release te leren," zegt Sarah Chermely (VS). "Het duurde weken omdat ik werd afgeleid door de kleding, de lichten of de cues van de presenters. Op een dag probeerde ik iets anders en dat heeft veel tijd bespaard! Eerst luister ik zoveel mogelijk naar de muziek (tijdens het schoonmaken, autorijden, gewichtheffen), dan kijk ik naar de Masterclass terwijl ik de choreografie opschrijf. Door het simpel op te schrijven van de choreografie blijft het in mijn hoofd zitten. Omdat ik meestal van tevoren naar de muziek heb geluisterd, ken ik de hoogte- en dieptepunten, wat de hele release veel sneller samenbrengt! Nu kan ik BODYPUMP leren in 2 tot 3 uur totaal, LES MILLS SPRINT™ in 30 min en BODYSTEP™ duurt ongeveer 4 tot 6 uur."

DOE EEN OEFEN-LANCERING MET ANDERE INSTRUCTEURS

Als je kunt, oefen dan met andere instructeurs van je club. Vergeet niet dat de presenters van de Masterclass meerdere repetities hebben voordat ze de lancering filmen – ze bereiden zich goed voor. Hoe meer je voor de lancering oefent, hoe zelfverzekerder je je zult voelen als je bij de lancering op het podium stapt.

"Oefen voor de spiegel," stelt Ramsey Clark Amaba (Midden-Oosten) voor. "Het is zelfs beter als je iemand anders hebt met wie je kunt oefenen! Dat maakt het leuker en kan helpen de uitvoeringsmomenten van de track te ontdekken."

Collega-instructeur uit het Midden-Oosten, Ibaa Al Masri, vult aan: "Vergeet niet dat als je tijdens het oefenen nog van de maat gaat, of je vergeet wat de volgende stap is, dit waarschijnlijk ook op het podium zal gebeuren, dus een foutloze oefenles is een foutloze live les."

TEAM-TEACH DE NIEUWE NEW RELEASE

We houden van team-teaching om vele redenen - meer energie, interactie met je co-teachers, meer plezier voor de leden - maar ook omdat het betekent dat we niet alles tegelijk hoeven te leren!

Als je je hand opsteekt voor launch lessen (of andere instructeurs vraagt om in je les te helpen) heeft iedereen er baat bij. Vooral als je in meerdere programma's lesgeeft, kan team-teaching helpen de druk weg te nemen EN je een aantal goede coachingsideeën van je collega's opleveren.

het wordt echt makkelijker

Als je net begint, kan het idee om in een paar uur een release te leren onmogelijk lijken. Gun jezelf de tijd en ga na wat voor jou het beste werkt. Moet je tracks één voor één leren, of pak je liever de hele release in één keer aan? Als je meerdere programma's geeft, leer je ze dan tegelijkertijd, of liever elk programma afzonderlijk?

Wees ook niet te streng voor jezelf. We zijn allemaal mensen en je deelnemers zullen choreografiefouten vergeven. Plus, als het de nieuwe release is, zullen ze het waarschijnlijk niet eens merken. Zoals Sean Rafael (UK) suggereert, als je de choreografie volledig overhoop haalt en geen idee hebt wat er daarna komt: "Het roepen van 'remix!' is een goede manier om te erkennen dat je iets verknoeid hebt zonder je te verontschuldigen en je slecht te voelen."