SARAH SHORTT: Qual é o seu processo para colocar uma versão do BODYJAM ™ em conjunto?
GANDALF ARCHER MILLS: Eu começo com a música - eu vou pegar 10 músicas e colocá-las em um pedido no Logic no meu Mac que eu acho que funciona muito bem. Eu escuto repetidamente as músicas que eu acho que vão no final do quarteirão - que a rotina vai terminar - e eu coreografo o que eu acho que vai funcionar ouvindo essas duas últimas músicas.
Depois volto para a primeira música e começo a dividi-la, e durante esse processo vou mudar a maior parte da coreografia novamente. Eu poderia mudar mais da metade disso completamente para que a coreografia combine com a primeira, segunda, terceira música e assim por diante ... culminando no produto final que eu estava indo no começo com aquelas duas últimas músicas.
Fazer um bloco do começo ao fim me leva de duas a três semanas e o BODYJAM tem dois grandes blocos e todas as faixas independentes.
Você praticamente coreografa durante os três meses antes de filmar?
Eu ensino uma aula de dança freestyle uma vez por semana e para essa aula eu faço coreografia o tempo todo. Eu uso essa aula de freestyle para experimentar, fazer coisas malucas e explorar, enquanto a música para BODYJAM está sendo licenciada.
Quando estamos seis semanas fora das filmagens, é quando eu coloco a música no chão e começo a coreografar BODYJAM. Não há nada pior do que ter uma coreografia incrível e depois uma música ser negada - porque então você precisa consertar. E há inúmeras opções para consertá-lo, mas eu costumo tirar essa música e colocar uma música diferente.
Como você se apaixonou pela dança?
A história é assim: quando meu irmão e minha irmã eram adolescentes, eles se juntaram a esse grupo de performance de Auckland que os ensinou a dançar, cantar e um pouco de atuação. Quando eu tinha 10 anos, minha irmã chegou em casa com um dos novos horários da escola de dança e havia uma aula chamada street funk e eu estava tipo, eu quero tentar o funk de rua!
Fui para a aula e foi a primeira coisa que fiz bem, e desde o começo eu era bom nisso, sabe? Eu sabia disso e a professora sabia disso, e havia pessoas na classe que eram bem mais velhas do que eu - 16 ou 17 - e eu estava acompanhando essas crianças depois de duas ou três semanas.
Havia muitos turnos de costela e homens correndo e Young MC e Technotronic e C & C Music Factory e havia muita música nova em minha vida de repente. Então algumas estações de rádio apareceram em Auckland que estavam tocando hip hop e eu realmente entrei nisso, mas ninguém na minha escola ou no meu subúrbio gostava de hip hop - era só eu. Então, em 2000, quando o hip hop explodiu em todo o mundo, eu estava tipo - veja ?! Eu te disse otários! Então foi assim que me apaixonei pela dança. Rib muda.
Como você se mantém tão criativo em cada lançamento?
Música. Porque a música está sempre mudando e os artistas sempre criando um novo ritmo, um novo som ou ritmo ... uma combinação desse estilo de dança de Cuba nos anos 60 misturado com a música de salto de Melbourne. Há tanta loucura no mundo da música o tempo todo e tanta exploração de novas idéias que, se eu continuar ouvindo música interessante, sempre encontrarei um lugar novo para ir.
Essa é a principal maneira de me manter criativa. Mas eu estou realmente consciente do meu headspace e carga de trabalho e posso coreografar bem sob um pouco de pressão, mas sob muita pressão eu luto, então eu tenho que agendar meu processo. Eu estou acostumado a bater barreiras e, em seguida, saber como atravessar a barreira para alcançar o produto final. E pode ser uma barreira que acontece apenas um dia, ou pode ser uma barreira que acontece durante todo o trimestre - ter bebês é uma grande coisa para se viver e ainda fazer o produto!
Depois de todos esses anos, sei como gosto de trabalhar e como trabalho bem, e suponho que isso vem com a experiência. Sendo honesto comigo mesmo. Eu aprendi há muito tempo para ir - não, essa coreografia é besteira, tente com mais afinco. Por muito tempo eu não sabia disso. Por um longo tempo eu apenas inventaria algo e o levaria a um estágio que eu achava decente ... e então comecei a me importar mais com o meu trabalho e foi quando eu comecei a amar o desafio de inventar algo e então descobrir como continue melhorando.
Como você planeja continuar a tornar o BODYJAM relevante em uma indústria que tem tanta concorrência de programas como Zumba e U-Jam?
Eu acho que o BODYJAM é muito diferente do Zumba e do U-Jam e uma vez que os alunos vão para uma aula e fizeram isso uma ou duas vezes, eles sentem a diferença. Eu não tento projetar o BODYJAM para todos - eu tento fazer uma aula de dança para pessoas que gostam de dançar, e então há um pouco mais de coordenação envolvida no BODYJAM que o torna um pouco mais complexo do que o SH'BAM ™ ou o Zumba.
Eu recebi a liberdade de Les Mills há muito tempo para fazer uma aula de dança que não estava tentando ser outra coisa e é isso que sempre fiz - eu sempre tentei fazer coreografia de dança que é incrível. Além da coreografia e da música, BODYJAM precisa de um ótimo professor de dança que esteja realmente comprometido com a técnica e melhorando como dançarino. Assim que você recebe o instrutor certo que tem esse objetivo de ensinar uma grande dança - e nós vimos isso repetidamente - o BODYJAM se sai muito bem, você constrói uma sala cheia de pessoas com tanta paixão pelo programa que elas re super animado para cada nova classe e cada novo lançamento.
ISe você tivesse todos os professores de BODYJAM no mundo em uma sala, o que você diria para eles?
A melhor maneira de alcançar a longevidade e se divertir no palco semana após semana, ano após ano, é estar presente e conectado com quem está na sua frente. Porque eles estão lá para você e você está lá para eles, e é uma coisa recíproca. Reconhecer este fato e ensiná-lo apenas torna muito mais divertido, fácil e inspirador. E seus alunos podem ver 100% através de você, se você está fingindo.
Qual é o seu movimento de dança favorito de todos os tempos?
As pessoas têm a percepção de que a dança é toda sobre movimentos, mas não é sobre isso - a dança, para mim, é sobre a sensação e a conexão do seu corpo com a música que você está ouvindo. Então, eu nunca entendi a ideia de movimentos de dança. Ao dizer isso, eu tenho muitos movimentos que repito através de lançamentos repetidamente porque eles funcionam muito bem. Mas eu raramente lhes dou nomes porque eles se sentem como uma coreografia para mim.
Se você pudesse fazer apenas uma vez o estilo de dança para o resto de sua vida, o que seria?
Se eu estivesse em algum tipo de prisão de dança ou em uma ilha de dança deserta? Você tem que me dar a música para acompanhar e eu tenho permissão para ouvir todas as músicas que saem para sempre com esse estilo de dança, certo? Isso é difícil. House seria a minha dança favorita para o resto da minha vida, mas seria um pouco repetitivo depois de 20 anos, enquanto que se eu escolhesse hip hop, haveria sons muito mais amplos saindo de mim e enviados para a minha prisão de dança. ... OK, seria hip hop do ponto de vista musical - se as regras fossem realmente bem definidas - mas a partir de uma perspectiva de dança pura, eu escolheria House.
Qual outro treinamento/aula você ensina além do BODYJAM?
Fora da coreografia do BODYJAM, eu ensino uma aula de freestyle de qualquer gênero que eu tenha vontade de ensinar. Eu treino pesado entre duas a cinco vezes por semana - levantando pesos de seis a oito repetições - além de muita estabilidade central e movimento funcional. Eu não faço muitos treinos para as pernas porque o BODYJAM é muito pesado - você está basicamente no agachamento por 55 minutos.
Você joga um jogo tentando inserir palavras ousadas em coaching?
Sim, eu faço isso o tempo todo, todo mundo faz isso, esse é o jogo mais divertido! Eu sempre trabalhei com professores onde você tem que dizer uma palavra muito boba durante a aula. O que eu realmente gosto de fazer quando ensino com outras pessoas é uma comédia espontânea que a outra pessoa não sabe que está prestes a acontecer. Quando você tem pessoas no local, quem são elas realmente são tão puramente em suas reações.
Eu amo ser engraçado no palco. Eu digo as piadas mais péssimas, mas eu digo muitas delas, que uma de 10 é incrível! Vou me lembrar de uma em cada 10 ... porque ninguém precisa lembrar de seus fracassos. Eu faço stand-up comedy quando eu ensino. As pessoas não sabem disso porque eu só faço um pouco na Masterclass, mas vou a uma aula ao vivo e é basicamente uma forma de ficar em pé.
Qual é a sua experiência BODYJAM mais incrível?
Eu nunca vou esquecer BODYJAM 74 no Grand Pallais com 5000 pessoas francesas. Eu acho que o 74 é um dos melhores lançamentos para a música e estilos e simplicidade e complexidade ... e eu tive 5000 pessoas fazendo este novo lançamento que nunca tinham visto antes e enlouquecendo. Quando terminou, eu estava completamente sobrecarregado e cheio de emoção. Fui para o fundo da sala, encontrei alguns passos concretos, deitei em um deles e olhei para o teto do Grand Pallais por uns 20 minutos, precisando do espaço para processar o que acabara de acontecer.
Eu tive muitas experiências incríveis de filmagem que não pareciam filmagens, elas apenas pareciam aulas normais. Houve um com Chris Richardson, que se sentiu como o ensinamento de freestyle por uma hora. Ele estava no meio do palco gritando “mais um?” Com a mão no ar e eu o vi parado ali, jogou meu corpo entre as pernas dele e disse “mais um!” Ele não sabia que eu estava lá, porque eu estava bem debaixo dele, e então ele deu um passo para trás e ele caiu. Essa foi uma ótima filmagem.