Lass uns über die Musik sprechen

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Hinter den Beats: Wie die Musik es in deine Veröffentlichungen schafft

1. Der Track, den du unterrichtest, war auf einer langen Reise

Die Musikauswahl beginnt 10—12 Wochen vor den Dreharbeiten. Kreative und das Central Music Team (CMT) kuratieren einen Pool von Tracks, von denen sie sich gut vorstellen können, dass sie eine Bewegung, Anstrengung oder einen emotionalen Moment im Training steigern.

Von da an ist es ein Zyklus aus Solo-Zuhören, Zuhören in der Gruppe, Verfeinerung und realen Clubtests. Feedback prägt die Playlist weiter — vielleicht fließen die Moves nicht, oder vielleicht ist der Sound zu stark in ein Genre gegliedert — bis das gesamte Team davon überzeugt ist, dass es stimmt.

Die endgültige Auswahl basiert darauf, Titel zu finden, die zu den Moves passen, passende Themen und Liedtexte haben, noch nie zuvor verwendet wurden, nicht mit anderen Programmen kollidieren und vollständig für die Lizenzierung freigegeben werden können — was an sich schon sehr zeitaufwändig sein kann. Tatsächlich dauerte die längste Reise, um eine Spur zu räumen, zwei Jahre!

‍2. Es gibt mehr Musik als je zuvor — das macht die Auswahl schwieriger, nicht einfacher

Die Musikindustrie hat sich dramatisch verändert. Innerhalb eines Jahrzehnts sind die verfügbaren Titel von zig Millionen auf Hunderte Millionen angewachsen. Streaming-Playlisten haben die Radioprogramme ersetzt, und obwohl Breakout-Hits statistisch gesehen seltener sind, stehen sie an der Spitze mehr denn je.

Künstler arbeiten heute weltweit zusammen, oft ohne sich jemals persönlich zu treffen. Tools wie DJ-Software, Sample-Packs und Beat-Bibliotheken bedeuten, dass mehr Menschen schneller Musik erstellen können — und KI ist dabei, das noch weiter zu beschleunigen. Dies kann den Lizenzierungsprozess noch komplizierter machen. So viel Auswahl zu haben mag nach Luxus klingen, aber in gewisser Weise macht es die Aufgabe tatsächlich schwieriger.

Um die Skala ins rechte Licht zu rücken: Um alles auf Spotify zu hören, würde das über 665 Jahre ununterbrochener Spielzeit in Anspruch nehmen!

3. Wenn es den perfekten Track nicht gibt, bauen wir ihn

Manchmal bietet kein kommerzieller Track genau das, was ein Training braucht. Hier kommt das Les Mills Artist (LMA) -Programm ins Spiel.

Das LMA-Programm bringt ein globales Kollektiv von Produzenten, DJs und Komponisten zusammen, die direkt mit Kreativen zusammenarbeiten, um Tracks von Grund auf neu zu entwickeln. Dies sind keine generischen Songs — sie wurden speziell für das Energieprofil einer Klasse entwickelt, egal ob es darum geht, die Leistung in einem Spitzentrack voranzutreiben oder die Konzentration durch eine Konditionsblockade aufrechtzuerhalten.

Diese Arbeit findet im Aesium Music House in Auckland statt, einem eigens dafür errichteten Studio, das Kunst und Zusammenarbeit fördern soll. Es ist bewusst von der Büroumgebung getrennt und bietet Kreativen und Künstlern den Raum zum Experimentieren, Verfeinern und Kreieren von Musik, die das Trainingserlebnis, das Sie auf dem Boden bieten, wirklich unterstützt.